Discografia

Parliamo di arrangiamenti minimali, voce soffusa quasi narrante, delicata vibrazione delle corde e versi criptici.

Tutto inizia con un leggero rumore di acqua. Le onde ed il vento vengono descritte dall’arpeggio dolce della chitarra, unica compagna della voce.

Le parole si susseguono lente e cadenzate, con il sottofondo emergente che come un respiro aumenta e diminuisce al ritmo delle pause. Solo a tratti appare confuso ed indefinito per meglio rappresentare il momento fragile e sfuggevole cristallizzato dal brano.

Ma è la lieve sospensione a metà della canzone che genera tensione, seppure al limite della percezione, e viene subito smorzata dalla limitata estensione della melodia.

Riuscite nel loro delimitato contesto, le strofe fanno emergere la vena indipendente della musicista.

Si dice che il vero cantautore è colui che scrive le canzoni spinto non da motivi commerciali, ma da ispirazione poetica, musicale e creativa e che per definizione trattasi di creatura ibrida, la quale attinge sapienza da un’eredità storica di grande tradizione.

Ecco che allora questo brano racchiude i canoni descritti e necessari per vestire il mantello dell’originalità e dell’autenticità. Infatti, si manifesta sia nella musica che nelle parole la medesima firma che riesce a rendere vero il detto secondo il quale solo chi canta le proprie canzoni ne è l’autentico interprete.

Chiave di volta, intesa come elemento reggente della struttura, è la semplicità. Questa caratteristica risulta essere sempre più rara. Non per niente, ”la semplicità è la cosa più difficile da ottenere a questo mondo; è l’estremo limite dell’esperienza e l’ultimo sforzo del genio” (Sand).

Recensione a cura di Giovanni Pasinato

Ritorniamo a parlare di quest’artista, credo senza offenderla, di “strada”. Dalla strada infatti provengono le ispirazioni più belle, più vere e che si intrecciano con la propria esperienza facendo scaturire parole e musica.

Questa volta, senza limitarci agli arrangiamenti minimali, bisogna dire che gli abbellimenti che maggiormente affiorano all’orecchio sono costituiti non da suoni, ma da silenzi, o meglio da intervalli.

Come il silenzio strumentale iniziale che lascia posto alla voce, o lo spazio fra le voci sovrapposte, la distanza espressa dalle parole, come volare e cadere, nuvole e mare, oblio e tempo. Infine, il salto che si percepisce fra un fischio e l’altro proprio nel finale della canzone.

Il brano si potrebbe sintetizzare nelle quattro note portanti che esprimono un movimento sinuoso e armonico, dando la cadenza giusta sia per la chitarra che per le linee vocali.

Stile che sempre di più sta prendendo forma e struttura, con richiami ad altri precedenti cantautori che hanno percorso il medesimo cammino. Un cammino che sicuramente non è facile, ma che richiede una costante ricerca di particolarità, magari di estensione melodica ad oggi ancora limitata.

Un altro passo è stato fatto, ecco l’importante; come un passaggio in verticale sulla roccia, una curva stretta, una virata decisiva per rimanere allineati con il vento. Questo vento che ancora soffia ed accompagna le intuizioni musicali di Bianca Bi. 

Recensione a cura di Giovanni Pasinato